Загрузка
X


Стефано Перего: «Фотография — это всегда что-то очень личное»

Persona Grata / Одна сотая секунды / 14.01.2018

1920-х годах в Армении развернулись крупномасштабные работы по перестройке народного хозяйства, строительству и реконструкции не только Еревана, но и других городов и сел республики. На территории Республики Армения немало памятников советского периода, вошедших в учебники мировой архитектуры.

Миланский фотограф Стефано Перего в апреле 2016 года объездил всю Армению, снимая архитектурные шедевры того времени.

— Что привело тебя в Армению?

— Занимаясь фотографией, в первую очередь хочется открывать и изучать архитектурные сокровища других стран, особенно наименее известные из них.
Перед поездкой, я, как обычно, тщательно изучил армянскую архитектуру и долго копался в интернете в поисках интересных мест для будущих снимков. Находил старые фотографии и внимательно просматривал изображения со спутника. Чем больше я узнавал об Армении, тем больше мне хотелось туда поехать и увидеть все своими глазами.
— Какие города посетил?

— Я путешествовал по Армении весь апрель 2016 года. Сначала поехал в Гюмри, затем в Апаран, потом добрался до Эчмиадзина и Еревана, откуда поехал на озера Севан, и закончил путешествие «изучением» Дилижана и Ванадзора.

— Скажи, что именно ты желал найти в Армении, какой она вышла на твоих фотографиях?

— Прежде всего, я искал здания советского периода и военные мемориалы, спроектированные и построенные с 60-х по 80-е годы, так как они много говорят об этой эпохе и ее художественной ценности. В этих зданиях меня больше всего привлекает их нетрадиционная красота и исходящая от них сила. Их невероятные формы меня просто завораживают! Интересно было проследить, как каждая страна бывшего Советского Союза разработала свой собственный уникальный подход к планированию и строительству, что также видно из деталей и использованных материалов, например, красного туфа в Армении.

— Не мог бы ты рассказать немного о себе и о том, как ты начал заниматься фотографией?

— Я родился в Милане, где я до сих пор живу. В 2006 году я случайно попал на огромный заброшенный завод родного города. Я был очарован этим зданием, напоминающим собор с величественными стальными колоннами. К тому же, после сильного ливня пол фабрики был еще покрыт водой и создавал завораживающее отражение.
Я запечатлел эту картину, и с тех пор очень увлекся поисками похожих мест. Через несколько лет я исследовал и сфотографировал сотни заброшенных зданий в Европе.

— Именно тогда ты стал серьезно интересоваться архитектурой?

— Да, меня особенно привлекают модернизм и постмодернизм. Мне было любопытно больше об этом узнать и придумать собственный подход к таким сооружениям. Очень интересно, выяснив местонахождение какого-нибудь здания, наблюдать за тем, как оно прижилось в современном мире, который так изменился за долгие годы.
— Какая у тебя была первая камера? И какой техникой ты пользуешься сегодня?

— Я всегда смеюсь, когда вспоминаю, что первую камеру я купил благодаря бонусам на клубной карте супермаркета! Это был Canon EOS 350D. С ним мы пережили много забавных моментов, но главное — я изучил основы фотографии. Теперь я пользуюсь камерой Canon EOS 5D Mark III с 24-миллиметровым шифт-объективом, широкоугольным объективом 16-35 мм и дополнительными объективами 24-70 мм и 70-300 мм, тоже от Canon.
— Что ты думаешь о получении профессионального образования в области фотографии? Ты не считаешь, что в этом нет необходимости?

— Ну, я — самоучка. Только это не значит, что я против профессионального образования, так как это сэкономит вам много времени — ведь учителя смогут объяснить и показать то, что лично мне пришлось самому искать и понимать. Но, в конце концов, важно не то, сколько уроков пройдено, а то, сколько у тебя страсти и интереса, насколько широко ты способен видеть, насколько ты терпелив и решителен. Ни один преподаватель не сможет воспитать в тебе страсть к тому, что ты делаешь.

— В своей знаменитой книге «О фотографии» Сьюзен Зонтаг пишет, что фотография — это смерть. А ты как думаешь?

— Фотография — это всегда что-то очень личное. Ведь люди совершенно по-разному видят и воспринимают одни и те же места, здания, лица. Это возможность делиться своим видением реальности.
— Какой ты дашь совет начинающим фотографам, решившим пойти по твоим стопам?

— Приготовьтесь к тяжелой работе и беспросветной нищете!
Ха-ха-ха, нет, я просто шучу. Могу посоветовать только сосредоточиться на каком-то одном направлении и развиваться именно в выбранной области. Нужно работать и работать, пока не достигнете желаемого результата.

Беседовала Анна Гиваргизян. Журнал «Жам». Осень 2017 г.