Сотканная история
Художественное ткачество во всем своем разнообразии как разновидность народного прикладного искусства известна на армянской земле с древнейших времен. О существовании подобных декоративных изделий сообщают нам письменные источники армянских и иноязычных авторов. Начало развития современного армянского гобелена связано с выдающимся деятелем искусств, живописцем и мастером мозаики Карапетом Егиазаряном. Он был первым, кто в своей республике, в начале 1960 года, обратился к новому жанру декоративно-прикладного искусства. Произведения художника находятся в музеях, картинных галереях Армении и других стран, в фондах министерств культуры бывшего СССР и Республики Армения, в частных коллекциях. В течение всей своей плодотворной творческой жизни он был удостоен различных званий, грамот и дипломов.
Искусство гобелена — весьма своеобразная разновидность подобного ткачества. Само название «гобелен» проникло в наш обиход из французского лексикона. С христианского художественного ареала гобеленоподобные ткани нам известны из коптского искусства II–VI веков. Особое распространение ручное и мануфактурное ткачество получило во Франции в XVII веке. Так называемое шпалерное искусство берет свое официальное начало с даты производства образцов гобелена в предместье Сен Марсель неподалеку от Парижа.
В раннехристианской Армении, несомненно, существовал вид этого искусства. Так, средневековый историк XIII века Киракос Гандзакеци, повествуя о строительстве церкви Нор Гетик, с восхищением рассказывает о мастерстве Арзу-хатун, супруге князя Вахтанга, которая соткала вместе со своими дочерьми занавес-покров для святого алтарного возвышения. Летописец отмечает, что они выполняли подобные работы для многих церквей, проявляя в каждой и мастерство, и разнообразие замыслов. К сожалению, в силу исторических перипетий, указанные произведения, и возможно, подобные декоративные изделия не сохранились. Традиции прервались на длительное время. И только с 60-х годов XX века прерванная традиция возродилась и получила новое воплощение благодаря стараниям, энтузиазму и таланту одаренного художника, к тому времени еще молодого выпускника Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной Карапету Егиазаряну. На насыщенном творческими поисками пути, продолжавшегося пять десятилетий, художник пережил крупные взлеты, достижения, сложнейшие профессиональные искания и победы, оставляя за кулисами и скрывая от людских глаз кропотливый, упорный, аскетический труд, что есть ничто иное, как подвиг.
Творчество художника, по сути, является историей родной Армении, ее народа, традиций, многовекового искусства. Он был преданным сыном, славящим свою родную землю. Любовь к родине была повсюду — в сущности caмого художника, в его горячей любви к людям и к природе Армении, он склонял голову перед величием исторических памятников и перед теми мастерами, которые внесли большой вклад в дело развития мирового искусства: архитектуры, поэзии, изобразительного искусства, музыки.
В произведениях гражданской, эпической или лирической тематики Карапета Егиазаряна присутствует патриотический дух, будь то в гобелене, мозаике или живописном полотне. Не случайно, что «армянский колорит» Карапета Егиазаряна с легкостью угадывается не только специалистами. Действительно, главное достоинство его работ — их национальная особенность. Карапет Егиазарян родился в 1932 году в Ереване. Его формирование как художника протекало неровно и не очень легко. Художественная основа в его натуре проявилась еще в детские годы и выразилась в любви к природе, в восприятии красоты ее видов и красок, а также красоты в целом. И он начинает посещать кружок рисования дома пионеров имени Г. Гукасяна, где, благодаря его первому учителю Гагику Казаряну, навсегда влюбляется в изобразительное искусство. Рисование полностью захватывает мальчика. В это время и возникает решение целиком посвятить себя изобразительному искусству. В 1953 году Карапет Егиазарян заканчивает художественное училище имени Паноса Терлемезяна. Затем следуют творческие поиски, первые работы, первые шаги на пути к признанию ...
Затем — Ленинград ...
В Ленинграде Карапет Егиазарян впервые столкнулся с искусством гобелена. Он сразу почувствовал, какие немыслимые возможности таит в себе это ткаческое искусство для выражения стихии цвета и разнообразных фантазий. Очень привлекательными казались возможности осуществления различных замыслов именно на языке ткачества. Трудности искусства гобелена не смутили Карапета Егиазаряна. Почувствовав неповторимую красоту сотканной «живописи», он решил посвятить себя этому виду творчества с присущими ему энергией и вдохновением. Почерк Егиазаряна формировался постепенно, из года в год росло его профессиональное мастерство, оттачивались средства своеобразного языка его работ. Однако художественные основы произведений мастера были предопределены с самого начала.
Начинающий молодой художник, не имея опыта прошлого, то есть, не имея прецедентов подобных примеров в искусстве армянского гобелена, смело и свободно выразил собственные воображаемые образы, определил свои творческие принципы. Он создал произведения с логичной структурой, что позволяет с точностью прочесть мысли автора и создать уникальную орнаментально-структурную систему. Наряду со строго композиционной выстроенностью в его произведениях чувствуется наличие материала — шерсти, ее мягкость, нежность, плотность, ее удивительная способность: поглощая свет, полноценно передавать глубину и силу цвета. Карапет Егиазарян уже со своих первых творческих шагов четко определяет рамки сюжетов: родная Армения, народные традиции, события общественной жизни, образы природы. Принципиальности его творчества нужно дать достойную оценку, так как он всегда оставался верен избранным убеждениям. Каждая его новая работа была очередным шагом, ведущим к решению образно-содержательных и художественных задач.
Для армянского гобелена характерно плоскостное изображение, однако контурный эскиз позволяет отклонения от классического прямоугольника и применение свободного стиля. И, наконец, в армянском гобелене, наряду с традиционными плоскостными решениями, получили распространение фактурные и текстурные решения, к тому же обычно ворсового типа. Именно эта особая фактурность, которая всегда обусловлена и оправдана рисунком картины, и является наиболее заметным отличительным признаком армянского гобелена. Выявление и довольно широкое распространение этого признака — прежде всего результат творческих исканий Карапета Егиазаряна и его вклад в искусство армянского гобелена. Все это наиболее ярко проявилось в работах «Наука», «Парад победы» и в уникальном масштабном гобелене-занавесе — «Цвети наш край», поверхностью в 140 квадратных метров, который он создал в 1977 году для дворца культуры Металлургов города Усть-Каменогорск. Весь занавес выполнен в ярких желто-красных тонах, соседствующих с серо-синеватыми, и в целом, оставляет сильное монументальное впечатление. Для создания и сохранения монументального, и особенно декоративно-монументального произведения, необходим ряд условий: морально-материальная поддержка, сфера применения, материальная база, идейная направленность, технические и технологические факторы, рабочая сила, и в центре всего этого — художник, который осуществит идею, воплотит образ, придаст замыслу целостный вид. И эти масштабные программы Карапет Егиазарян осуществлял в течение многих лет.
За обретенным опытом последовали новые эксперименты: мастер пробует свои силы в создании рельефной авторской техники в монументальном ткачестве. Для города Керчь был создан гобеленовый занавес «Фейерверк славы», затем «Этапы большого пути» для Комсомольска, и «Искусство» для города Волгодонск (соавторская работа). Фактурная поверхность занавесей очень выигрывает от сценического освещения, и в интерьере зрительного зала смотрятся крайне живописно. В 1984 году воплотился в реальность грандиозный замысел Карапета Егиазаряна — серия гобеленов «Песнь об Армении» (соавторская работа) для фойе гюмрийского драматического театра. Этот огромный «чудо-ковер» — сорок четыре метра в длину, три метра в ширину, состоит из восьми частей: «История», «Литература», «Наука», «Поэзия», «Театр», «Изобразительное искусство», «Музыка» и «Архитектура». Композиция каждой из них состоит из трех частей, где основными чертами раскрывается тема — образ и дело старых и новых гениев отечественной культуры. Здесь Маштоц, Хоренаци, Рослин, Пицак, Нарекаци, Комитас, Исаакян, Шираз, Абовян... около 43 конкретных портретов, 87 фигур.
Работы Карапета Егиазаряна, выполненные в последние годы его жизни, отличаются исполнительским мастерством, величественностью, свойственной декоративно-монументальному искусству и в то же время функциональным и эстетическим созвучием окружающей среде. Одна из работ этого цикла — занавес «К свету», создана в соавторстве в 2003 году для главного алтаря недавно построенной церкви Святых Мученников села Тегеник Котайкского региона. Стилем исполнения, мастерством обработки поверхности материала эта работа несет на себе печать великолепного исполнения предыдущих работ автора.
Необходимо также воздать должное живописи, которая питала творческий нерв мастера на всех этапах его жизни. Они наделены яркой декоративностью, насыщенной цветовой гаммой, прочной структурной основой, наполнены драматическим пафосом, даже в том случае, если они лишь этюдно-пленэрные. В них изначально присутствует дух монументализма, который, сочеталась с декоративностью, освобождает искусство от повествования и лишних описаний. Карапет Егиазарян является автором множества мозаичных панно: «Синтетика», «Виноград», «Хачатур Абовян» и так далее. Выполняя мозаику, художник осуществил свой новаторский опыт, где ему удалось восхитительным образом совместить цвет и фактуру камня и металла. Егиазарян также является автором мозаики «История связи», которая выполнена на фасадной и торцовых стенах ереванского отделения всесоюзного проектного института связи. Возвышаясь над центральным входом здания, мозаичный триптих занимает общую площадь в 400 кв. метров и отражает историю развития связи, науки и космонавтики. Мозаика создана из армянских разноцветных натуральных камней. В течение всей своей творческой жизни Карапет Егиазарян создал сотни произведений искусства. Только самозабвенно увлеченным людям присущ такой темп. Он был необычайно трудолюбив, забывал об усталости, работал с удовольствием, часами сидел за ткацким станком.
Текст: Ануш Егиазаря, Ереван, журнал «Жам», весна 2017 г.