Галина Иванова: «В сказках можно многое вычитать между строк»
Как по-детски передать очень взрослые чувства, переживания, страхи? Белорусские художники Григорий, Наталия и Галина Ивановы, по примеру Сент-Антуана Экзюпери, на языке сказки сумели рассказать о самом главном и сокровенном. Свою общую выставку, организованную журналом «Жам» в галерее «Арт-Кремль» в Москве, они назвали «Со-Творение». О том, что это значит, рассказала младшая в триаде – Галина Иванова.
— Необычно, что мы одна семья? Но бывают же семьи музыкантов или архитекторов, где профессия передается «по наследству». А у нас так получилось, что семейной профессией стало мастерство живописца. Меня с детства привлекало все, что связано с искусством.
— Мне кажется, это неплохо, если люди что-то делают сплоченно, «со-творяют».
— Картины моего папы фигуративны, но имеют истоки в классическом искусстве. Эта манера известна с давних пор. Еще Эль Греко писал светические картины. Мой отец просто это все организовал, объединил и предложил термин. Я тоже иногда прибегаю к светическим приемам, но у меня свое видение мира.
— Всем — и детям, и взрослым. Любой, я надеюсь, может найти в них что-то близкое себе.
— Да, действительно, некоторая сказочность присутствует и в моих картинах, и у отца, и у мамы. Сказка — это особый жанр, не только в изобразительном искусстве, но и в народном творчестве. Ведь сказки были у всех народов, языком сказки люди делились опытом, «кодировали» в них различные жизненные ситуации. В сказках вы встретите всю гамму психологических состояний и взаимоотношений между людьми — любовь, ненависть, радость, отношение к смерти. В сказках можно многое вычитать между строк. Художник прибегает к сказочному жанру не просто так: детским, наивным языком он рассказывает о серьезных вещах.
— Может быть, это папина картина, я не знаю, чем он руководствовался, когда ее писал. А вот моя картина, «Единство». Здесь, как и у папы, есть что-то светическое.
— Эта картина посвящена двум влюбленным, которые соединяются вместе. Люди и их чувства зашифрованы в игре света.
— Наверное, да. А это «Вторжение кобальта», она посвящена морю: песок, бурлящая соленая вода.
— Может быть. Но мне кажется, что мы развивались с родителями по-разному. Когда я начинала писать свои первые сюжеты, у мамы было что-то совсем другое: она больше не живописью занималась, а вышивала и писала акварели, таких героев, как сейчас, у нее не было. Может быть, где-то мы и пересекаемся, но у каждого своя история, свои сюжеты и свои герои. Хотя на первый взгляд они могут показаться похожими.
— Что-то между символизмом и примитивизмом.
— Наив своеобразен. Я не могу сказать, что пишу в этом жанре. Есть яркие представители наивного искусства, выразители его характерных черт, я себя к ним не отношу. Не все картины у меня наивны, есть и сложные темы. Например, «Прощание с родным краем». Эта картина написана по одноименному произведению Огинского, я написала ее к 150-летию со дня его рождения. Картина посвящена музыканту и его родному краю, здесь нет ничего сказочного, таково мое мироощущение. У меня нет глубоких философских рассуждений о смысле жизни, как у Кафки или Ницше. Я просто беру холст и выплескиваю на него то, что чувствую, радуюсь я или горюю. Мои картины живут во мне, я неразрывно с ними связана.
— Да, я живу за счет картин и только этим и занимаюсь. Деньги приносит участие в выставках, продажи.
— Да, это очень тяжело.
— Я ее писала этим летом, была тогда вся в чувствах, переживаниях. В ней это все отразилось, как мне кажется. Она про то, как зарождается любовь. Семечко падает в землю и прорастает, появляется маленький росточек. Так же и любовь: ее семена попадают в сердце и там дают свой росток.
— Как-то так... (смеется).
— О, она очень философски рассуждает. Помогает, если что-то нужно подсказать, часто советует добавить какой-нибудь цвет.
— Отличается, мне кажется. У нее есть свои картины, она тоже рисует, много лепит, очень своеобразно все делает. В одной из моих картин я даже написала ее, мою дочь. Вот эта девочка с овечкой, на картине «Вербочка», похожа на Еву. Это апрельская картина, она посвящена Пасхе. Весеннее, легкое настроение.
— Обычно все здесь угадывают Красную шапочку.
— На самом деле здесь не Красная шапочка, скорее всего. Здесь проблема взаимоотношений мужчины и женщины: волк – мужчина, а девочка – женщина. Так через сказку можно заглянуть в повседневность, картина написана под влиянием моих переживаний в определенный момент. Вот еще картина «Влюбленный и море», я ее писала относительно недавно. Мужской образ написан с очень дорогого мне человека, он многое для меня значит. Это не сказочный персонаж. История тоже реальна: были и влюбленные, и море (смеется).
Беседовала Алина Гарбузняк