Наталия Иванова: «Мне звезда упала на ладошку»
Сказочные работы Наталии Ивановой понравятся детям, но картины она пишет взрослые и для взрослых. Не в том ли их цель, чтобы возвращать взрослых в детство? Глоток лимонада, кролик в руках и запах сладкой ваты – это все ощущения воспоминаний или магические секреты Наталии? Нежные, насыщенные краски и визуальные образы добрых персонажей, создают волшебный мир мечты и реальности. Словно она открыла для себя язык, который выражает нечто воспринимаемое и понятное каждому, нечто, что оставляет теплый след в душе и делает мир добрее.
Наталия Иванова родилась в белорусском городе Орше. Училась на художественно-графическом факультете Витебского пединститута. В настоящий момент живет в городе Минске и работает в области станковой живописи. Наталия член Союза дизайнеров и Международной гильдии живописцев. Участник многочисленных выставочных проектов в Белоруссии и за рубежом. Ее работы находятся в собрании Национального музея истории и культуры Республики Беларусь, в коллекции Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника, в музее города Пайерн (Швейцария), а также в частных коллекциях в Белоруссии, России, Чехии, Германии, Нидерландах, Италии, Литве, США, Франции, Греции, Швейцарии, Испании.
– Секрет детства прост: это полное доверие, непосредственность и радость жизни. Вот что я стараюсь подмешать в краски и создать картины, которые излучают любовь и покой. А как выразить радость, если не яркими, чистыми красками? Еще я беру цвета у природы: весной такая нежная зелень и вдруг фиолетовые и розовые цветочки – так радостно и гармонично. Природа – это идеальная подсказка цветовых сочетаний для художника, только успевай переносить на холст. В природе все на месте, все правильно и логично.
– В детстве меня отец часто брал с собой на рыбалку. Он ловил рыбу, а я ходила по берегу. Рассматривала разные растения, цветы, камушки, ракушки. Это целый, огромный мир фантазий. И, кажется, еще тогда мне звезда упала на ладошку. А еще лес! Мой любимый лес рядом с моим родным городом. Очень часто мы туда ходили за грибами, ягодами и просто гулять. До сих пор так, когда я приезжаю в свой город, я иду в свой лес. Там я разговариваю со своим лесом, возвращаюсь в детство, наполняюсь жизненной энергией.
– Сколько себя помню, я рисую. Любила рисовать портреты своих друзей, и как многие в детстве, ходила в студию при Дворце пионеров. Затем училась в Витебском пединституте на художественно-графическом факультете у прекрасных педагогов. Моим учителем живописи была известная белорусская художница Валентина Ляхович, а учителем рисунка интереснейший человек Александр Мемус. Затем главными учителями для меня стали жизнь и мой муж Григорий. Мы воспитывали двух дочерей, и, конечно, груз забот больше был на моих плечах. Григорий творил, а я творила мысленно, ожидая подходящего часа. В это время я вышивала иконы, писала акварелью и все впитывала, глядя, как творит муж. Дети подросли, мой час настал. Я начала писать маслом и очень много. «Свой стиль» выработался как-то сам собой. Так как я вышивала иконы, то смотрела и изучала много книг. А еще меня вдохновляли любимые художники: Модильяни, Петров-Водкин, Шагал.
– Армянских художников я почти всегда узнаю на выставках. Не знаю почему, но у них какой-то особый стиль, я их чувствую. Наверное, потому что их работы энергетические и написаны почти всегда чистыми, яркими красками и свободно. Они наполнены жизнью и надеждой. С юности всегда мне нравился Сарьян. А позже я узнала и других армянских художников. Очень нравятся Минас Аветисян и Аршил Горки.
– Собственный стиль – это собственное лицо. Если художника узнают по его работам – значит, художник состоялся. Стиль – емкое понятие. Это и манера рисунка, и цветовая гамма, и техника исполнения, и мировоззрение. Мой стиль – это намеренное упрощение рисунка для более доступного содержания и понимания картины. Цвета имеют особое значение. Стараюсь яркие цвета гармонизировать с более спокойными. Стилистика простоты и духовной наполненности образов в картине – вот что главное для меня.
Мои герои призваны не будоражить воображение, а успокаивать зрителя и создавать ощущение праздника и легкости, нереальности и волшебства. Хочу создавать атмосферу покоя и уюта, которая служила бы укрытием от тревог и волнений.
– Нет, не приходилось участвовать, но в ее силу верю. Это действительно очень интересное направление.
– Нет, не ощущаю. Я делаю свое любимое дело. У меня есть зрители, которым нужно мое искусство. Не важно, сколько их, главное, они есть. Мне кажется, борются неуверенные в себе люди, которые хотят всем что-то навязать и доказать. Я ничего не доказываю, я просто творю. Многие современные художники чего только не придумывают, чтобы выделиться или быть модными. Я к этому не стремлюсь. Я слушаю свое сердце.
– Раньше было тяжело. Сейчас не очень, хотя иногда картина бывает особенно дорога, и я потом по ней сильно скучаю. Но мне радостно, что людям нравятся мои картины и они живут где-то в домах, создавая свою атмосферу.
– Не пробовала. Не представляю своих героев в камне и глине. Для меня эти материалы не очень знакомы в работе.
– В ближайшее время планируем выставки в Минске. Хотим открыть совместную выставку с Григорием. А там посмотрим.
Беседовала Анна Гиваргизян