Зита Бадалян: «Актерство — своего рода авантюризм!»

«Каждая новая роль начинается с чистого листа, и ты практически непрерывно находишься в состоянии ученика, который получает новые знания, познает новые миры». Зита Бадалян, актриса Московского Армянского Театра об искусстве, обретении своего пути, связи творчества с национальными генами.

—  В детстве я сама любила ставить. Моим первым спектаклем был "Смерть Кикоса" по одноименной сказке великого армянского классика Ованеса Туманяна. Мой, так сказать, первый режиссерский дебют. Вместе с дворовыми ребятами соорудили колодец из хулахупа и одеяла, а деревом служила одна маленькая веточка Ивы. Получилось забавно. Главное, играли с большой верой. Мне нравилось заражать ребят своими идеями, придуманными  мизансценами. Помню, когда  ставили спектакль, нам всем казалось, что мы заняты чем-то очень важным и делаем большое дело, которое может понравиться людям, соседям, жителям  нашего дома. Основными зрителями были они.

— С этим произведением я познакомилась еще в школе. Помню, тогда на меня оно произвело просто шоковый эффект. В процессе чтения я постоянно задыхалась, и иногда приходилось закрывать книжку, чтобы успокоиться, прийти в себя. Я была в ужасе от того, насколько контроль над волей человека другими людьми, подавление его свободы может привести  к плачевным результатам. Когда в нем гаснут необходимые для души чувства и эмоции. Когда рассудок берет верх и физические потребности преобладают над потребностями души, и часто становятся предметом иронии и старыми изжитками. Нарушается гармония и человек, порой незаметно для себя становится не просто рабом, а заключенным. Нарушается гармония в человеке. Это страшно. Хочется бить в колокол и «Люди, очнитесь!». Ведь свобода это дар, с которым человек рождается. А что такое свобода, спросите вы? Думаю, это когда у каждого из нас есть право выбора. «Люди разные бывают», — скажете вы, и порой выбор одного может навредить другому. Однако уверена, свобода - явление божественное, которое служит во благо человечеству. Если намерения и помыслы человека могут принести вред, то в данном случае он становится рабом других сил, а рабство — это уже несвобода.

Я необычайно рада и благодарна режиссеру за предложение поработать в этой картине. Гамлет большой молодец. Талантливый молодой режиссер, который находится в постоянном поиске. Это импонирует. Мы встречаемся на съемочной площадке уже во второй раз, до этого я снималась в его короткометражке «Погружение в огонь» о геноциде армян 1915 в Османской империи.

Произведение Замятина «Мы» действительно сложное, оно вызывает многочисленные споры и в наше время. Однако киносценарий несколько отличается от самого оригинала, поэтому фильм будет снят по мотивам. Например, моего персонажа, как и многих других, нет у Замятина, а Александр Талал (сценарист), грамотно вписал нас в канву сюжета. У меня небольшая роль в проекте, однако моя героиня, в свою очередь, является мощным противовесом общества, в котором живут главные герои фильма. Это большая ответственность, участвовать в таких картинах, потому тщательно изучаю материал, автора, перечитываю его другие произведения, смотрю много видеодебатов, программ, посвященных «Мы». В общем, готовлюсь! Надеюсь, все получится.

— В детстве меня всегда увлекали уличные представления «пахлеванчи» (канатоходцев) и «цахрацу» (скоморохов), которое зазывали народ на свое, как сегодня бы назвали, шоу. Они с ловкостью демонстрировали перед собравшейся публикой свое мастерство: ездить на одноколесном велосипеде, шагать с палкой на канате, удерживая баланс, плясать, шутить, петь... Цахрацу раздавали детям конфеты, а зрители награждали их кто деньгами, кто едой... Было здорово! Я тогда подумала: «Какие они интересные эти бродяги, как отличаются от других, находятся, столько всего умеют, столько знают». И, конечно же, где-то в глубине души хотелось походить на них. Видимо, отсюда и появилась моя детская мечта — стать актрисой. Вернее, тогда я поняла, чему бы хотела посвятить себя. А вообще, жизнь давала мне разные подсказки на эту тему. Как только я сворачивала с пути, рука Всевышнего снова возвращала меня обратно. Даже обучаясь на факультете журналистики, моя актерская натура активно проявлялась, практически все экзамены и зачеты я сдавала минисценками, этюдами, один раз даже «состряпала» спектакль с сокурсниками.

Педагогам очень нравилось, и пятерки были обеспечены. И в  один чудесный день, благодаря одной  из сокурсниц, я познакомилась со Славой Ашотовичем Степаняном, который принял меня в театральную студию при Посольстве Республики Армения в Российской Федерации. Это событие кардинально изменило мою жизнь. Благодаря Славе Ашотовичу, моему прекрасному наставнику, театр стал для меня вторым домом, некой призмой, через которую я познаю мир. Актерское ремесло необычайно  интересно и многогранно, занятия в студии были настолько увлекательными, что я тогда решила, именно в этом мое призвание. Конечно же, на пути актерского становления были свои сложности, самыми большими препятствиями оказались собственные комплексы и страхи, с которыми  приходилось постоянно бороться, кстати, и по сей день. Нам, ученикам Степаняна, повезло, он приглашал вести занятия в студии великолепных педагогов из лучших театральных Вузов России: Школы-студии МХАТ, ВГИКа, Щепкинского и Щуаинского училищ, РАТИ и др. В процессе обучения Мастера старательно помогали нам пройти актерскую муштру, освоить нелегкое актерское ремесло. Учитывая тот факт, что профессия эта очень эмоциональная, актеру необходима устойчивая психика и над этим нужно работать. Нам и здесь крайне повезло, ведь при студии, а ныне и в театре, трудится потрясающий психолог Нелли Шахбазова, соратница и единомышленник Славы Ашотовича, без которой лично мне было бы весьма трудно справиться с некоторыми моими "тараканами", которые постоянно напоминали о себе во время репетиций. Огромное всем им спасибо за их громадный вклад.

— Лена хоракуйр (тетя, папина сестра), к которой меня часто папа водил в гости,  в детстве, когда убаюкивала меня, вместо сказок любила рассказывать истории про мое будущее, то, кем  бы я стала, как бы выглядела... Фантазией Бог ее щедро наградил. Так вот, маленькой Зите безумно нравилось слушать о прекрасной учительнице «тикин Бадалян», которую все любили и восхищались за ее ум, доброты, красоту и массу положительных качеств, которыми она обладала. Сюжеты были захватывающие, они крепко зафиксировались в моем подсознании и в итоге реализовались в жизни. Вы спросите, почему учительница? Дело в том, что почти вся родня с отцовской стороны — педагоги. Видимо, было желание передавать это благородное ремесло по наследству. Рада, что в какой-то степени я смогла реализовать их мечту.

В процессе обучения в театральной студии преподавались разные дисциплины, ораторское искусство (сценическая речь) было одним из любимых мной предметов, важнейший из инструментов актера. «Красноречие есть искусство покорять умы», как говорил Платон. Меня поразило то, каким необычайным голосовым потенциалом обладает человек, насколько велик и разнообразен его звуковой диапазон.  Как известно, впечатления людей от общения друг с другом во многом основаны на тембре голоса и дикции, на словах, которые они произносят, поэтому проблема хорошего голоса для человека чрезвычайно актуальна, поскольку определяет почти 50% его жизненного успеха.   Я всерьез увлеклась этой наукой и вот сейчас с большим удовольствием делюсь знаниями и опытом с другими. Хотя, наверное, я не  преподаватель в традиционном понимании этого слова, а больше ментор,  как меня имеют ребята из РАНХИГС, где провожу свои мастер-классы. Такая позиция мне больше по душе, я чувствую себя другом, помощником, что позволяет учащимся быть более открытыми и лучше расслабляться во время занятий.

Ну, а как актер, я постоянно нахожусь в поиске.  Художник, который ищет новые формы и средства выразительности. Актерство - своего рода авантюризм. Ремесло многогранное, где каждая новая роль начинается с чистого листа, и ты практически непрерывно находишься в состоянии ученика, который получает новые знания, познает новые миры.

— Речь идет о спектакле «Голос человеческий», одной из сложнейших работ в моей творческой карьере. Большое спасибо режиссеру Славе Степаняну за такое доверие. Этот спектакль я действительно играю на разных языках: в данный момент на английском, русском, французском, армянском, сейчас готовлю также на немецком, итальянском, греческом языках. Поговорка, бесспорно, гласит истину. Ведь язык, его звучание в частности, открывает перед нами не только новые смысловые оттенки, но также раскрывает генетический код народа, что в свою очередь, несет необъятную информацию о нем, о его характере, менталитете. На мой взгляд, это драгоценнейшее сокровище. Однажды великий мим Леонид Енгибаров, исполнив свой известный новаторский трюк, держась на одной руке в горизонтальном положении, сказал, что он держит земной шар на ладони, похожее чувство возникает порой и у меня, когда появляется возможность сыграть спектакль на другом, не родном языке.

— Спектаклем-акцией Московского Армянского Театра "Суд идет..." по пьесе Перча Зейтунцяна «Встать! Суд идет!», направленный против межэтнических войн и геноцида. В основу сюжета легли архивные документы немецкого суда над Согомоном Тейлеряном, состоявшийся в 1921 году в Берлине. Согомон Тейлерян - народный мститель, застреливший 15 марта 1921 года в Берлине зачинщика геноцида армян, министра внутренних дел Турции, Талаата-пашу. Суд над Тейлеряном, и его оправдание, стали беспрецедентным случаем в мировой юриспруденции. В зале суда дали показания многочисленные свидетели, рассказавшие подробности геноцида, которые потрясли мировую общественность. В спектакле принимали участие заслуженные и народные артисты российского театра и кино: Александр Семчев, Ольга Кабо, Алексей Петренко, Александр Михайлов, Игорь Костолевский, Эммануил Виторган и многие другие. Большая честь принимать участие в таком проекте и выходить на сцену с такими метрами.

В этой постановке я играла сразу две роли, таков был замысел режиссера Славы Степаняна: немку фрау Дитман, у которой снимал комнату герой, и его убитую мать Назанд Тейлерян, образ которой посещал Согомона, находящегося в бреду. За эту работу фестиваль наградил «Золотой медалью». В 2010 году «Карот» проходил в Ереване. Хочу выразить свою глубочайшую благодарность президенту фестиваля Мецо Игитяну за поддержку реализации этого грандиозного проекта.

— Да, я родилась в Северной Осетии, в городе Владикавказе, тогда Орджоникидзе, мои родители и все мои предки из Арцаха. Кстати, спасибо за вопрос. Как для любого творческого человека его корни, его генетическое начало являются важной составляющей. Могу с уверенностью заявить, что знание и понимание всего этого обогащает творческую палитру. Национальное начало, корни своеобразным образом отражаются в его деятельности. Это придает особое звучание.

— Да! Это очень красивая история любви. Папа на 12 лет старше мамы. Мама всегда очень любила петь и принимала участие в разных местных конкурсах. И вот однажды, услышав ее прекрасный голос, без памяти влюбился в нее. Писал ей красивые любовные письма. И вот, уже 38 лет они вместе!

— Мужская часть моей семьи любители спорта. Отец в молодости был преподавателем физической культуры в школе, брат занимался баскетболом. Поэтому любовь к физическому труду не случайна. С футболом я познакомилась еще в детстве. Как и многих детей, родители водили меня в садик, а сами шли на работу, и в одно прекрасное утро я решила притвориться больной, чтоб остаться дома, так как ужасно не хотелось идти туда. Мама, естественно, раскусила мое притворство, однако смягчилась и разрешила остаться с отцом дома, у которого был выходной. А он как раз собирался на футбол. Так как не с кем было оставлять ребенка, деваться было некуда, взял меня с собой на матч. Я не знаю, что за команды играли, за кого конкретно болела наша трибуна, но с большим удовольствием кричала вместе с ними и мотивировала игроков. Эмоции били через край. Фантастические впечатления. Сегодня мое отношение к футболу более философское. Волнительно следить за тем, как команды борются за победу, какую тактику применяют, насколько партнеры чувствуют друг друга, насколько психологически устойчивы и готовы выдержать напор соперника... Ну, а благодаря чемпионату, вообще поняла, что я человек азартный. Как же здорово наблюдать за игрой, когда ставки велики. Вот такая вот страсть.

Еще обожаю путешествовать, познавать мир: людей, культуру разных стран, их менталитет, фольклор... это безумно интересно, вдохновляюще. Я рада, что театр дает такую возможность, мы часто гастролируем, совмещаем приятное с полезным.

— Ну вот, вы и задали самый сложный и болезненный вопрос. Отвечу коротко, цитатой из эссе Е. Замятина «Я боюсь», которою можно охарактеризовать проблемы нынешнего искусства: «Есть множество юрких авторов, постоянно следящих за злобой дня; они знают моду и окраску данного сезона; знают, когда надо надеть красный колпак и когда скинуть... В итоге они лишь развращают вкус и принижают искусство. Истинный гений творит вдумчиво и воплощает свои замыслы в бронзе, а посредственность, притаившись под эгидой свободы, похищает ее именем мимолетное торжество и срывает цветы эфемерного успеха...».

И чтобы сохранить ориентир, необходимо понять, а что в принципе можно называть искусством. Для меня искусство — то, что несет в себе свет, божественное начало, возвышающее душу человека. Возможно, мои слова звучат громко и даже пафосно, однако такого мое  убеждение на этот счет.

— В прошлом году мне улыбнулась удача и я попала в замечательный проект Театра Двух Столиц спектакль «Триумфальная арка» по роману Э. М. Ремарка с замечательной командой актеров: Марией Александровой, Игорем Петренко, Николаем Чиндяйкиным, Екатериной Волковой и др. А собрал эту прекрасную плеяду режиссер Лев Ильич Рахлин, спектакли которого с успехом проходят на театральных сценах городов России, в том числе и знаменитая «Кыся» с Дмитрием Нагиевым. «Триумфальная арка» пройдет в Москве в октябре, до этого большая гастрольная программа.

Ну, а в сентябре мой родной Московский Армянский Театр п/р С. Степаняна, в котором я служу уже много лет, открывает свой 16-й театральный сезон. Кстати, многим не знакома величайшая история театра, поэтому, пользуясь случаем, коротко отмечу, что прародителями Армянского Театра были такие имена как: Сурен Хачатуров (брат композитора Арама Ильича Хачатуряна), Вахтангов, здесь ставили свои постановки и вели занятия сам К. Станиславский, М. Чехов и др. Труппа многонациональна и репертуар у нас разноплановые, на любой вкус. В этом сезоне собираемся порадовать зрителей новыми постановками. Так что, с удовольствием приглашаю всех к нам на спектакли. Приходите, будем рады!

Беседовал Владимир Петунц. Журнал «Жам». 2018 г.