Зита Бадалян: «Не понимаю и не принимаю понятие амплуа»

 

Беседа писательницы Гоар Рштуни с московской актрисой Зитой Бадалян.

—О, это было в детстве, в далекие 80-ые. Моя тетя Елена, папина сестра, врач по профессии, водила меня на разные культурные мероприятия в Ереване: в оперу, в театры, на детские новогодние спектакли, концерты. Однажды мы попали на спектакль по сказке Ованеса Туманяна "Храбрый Назар", где в зале не умолкал смех зрителя, и я так была восхищена этим обстоятельством, что незаметно для себя попала в сети Мельпомены, магический мир театра, где актеры творили необыкновенную жизнь прямо на сцене, театр навсегда увлек меня и запал в мою детскую душу. И у меня появилась мечта – мечта стать актрисой.

А еще в детстве помню также уличные представления пахлеванчи – канатаходцев и цахрацу – скоморохов, которые зазывали народ на своё, как ныне бы сказали, шоу. Они с ловкостью демонстрировали перед собравшимися свое мастерство шутить, ездить на одноколесном велосипеде, ходить, плясать на канате. Цахрацу раздавали детям конфеты, а зрители благодарили их – кто деньгами, кто продуктами... Было здорово. Я тогда подумала: "Как же эти актеры отличаются от других людей, они такие находчивые, столько всего умеют, и столько всего знают!". И, конечно же, где-то в глубине души хотелось походить на них, жить как они...

—Прабабушка была актрисой. Близкие рассказывают, что в Карабахе, в одной из деревень, где она жила, был народный театр, в постановках которого она принимала участие. Говорят, ей так нравилось играть, что, родив ребенка, она брала его с собой и в антракте кормила в гримерке… Видимо, склонность к актерскому делу досталась от нее.

А так, мама очень любит петь, это ее хобби, в юности она участвовала в различных конкурсах, всегда выступала на школьных мероприятиях или просто дома в кругу друзей. Был тогда очень известный в Армении гусан Ашот, который, оценив талант мамы, предложил заняться карьерой профессиональной певицы, но мой дедушка не особо разделял его мнение и это осталось увлечением. Кстати, папа влюбился в маму именно благодаря ее прекрасному голосу. Так что, можно сказать, что семья по-своему творческая.

—В детстве я сама любила ставить! Моим первым спектаклем был "Смерть Кикоса" по одноименной сказке всё того же Ованеса Туманяна. Мой, так сказать, первый режиссерский дебют. Вместе с дворовыми ребятами соорудили колодец из холохуба и одеяла, а деревом была одна маленькая веточка ивы. (смеётся). И, главное, играли с большой одержимостью! А еще родители нас с братом записали в кружок армянских национальных танцев в доме культуры в Абовяне, где мы жили. Помню первый концерт, когда впервые была по ту сторону рампы, незабываемые ощущения! Я пережила эйфорию! Обожала танцевать! До сих пор люблю народные песни и танцы! Вообще, фольклор и этника народов мира – моя слабость!

—Когда родителям стало известно, что я посещаю театральную студию, изначально отнеслись к этому спокойно, мол, актерские качества могут быть полезными в будущем и пригодятся в жизни. Однако, поняв, что муза театра меня затянула, не на шутку забеспокоились. Они хотели, чтобы я выбрала для себя, на их взгляд, более серьезную профессию, например, журналистику. И вот, посетив спектакли с моим участием, поняли, что я без этого не могу, что это мое призвание. Сейчас, слава Богу, они всячески меня поддерживают и гордятся мной, чему я очень рада.

—В детстве очень любила примерять на себя разные профессии: мне нравилось играть во врача и больного, врачом, естественно была я, а больными – куклы, либо домочадцы, и я с удовольствием делала им уколы, слушала легкие: «дыши-не дыши», проверяла пульс, потом, бац! Резко могла превратиться в училку, в бандита, в журналиста, а микрофоном служила ручка прыгалки, в общем, обожала пробовать себя в разных ипостасях. А умение перевоплощения как раз один из главных актерских навыков.

—Когда увидела фильм «Гикор» по сказке нашего великого классика Ованеса Туманяна, где роль отца исполнял маэстро Сос Саркисян, я была так впечатлена игрой маленького актера – Гикора, что поняла, что именно этим я хочу заниматься всю жизнь. Я счастлива, что мечта маленькой Зиты осуществилась.

—Да, играла в детских утренниках в «саду». Помню, приходилось заучивать стишки, которые задавали воспитатели для новогодних представлений и, мне нравилось, что меня, маленького ребенка, все слушают, да еще и хлопают в конце.

Подражать, честно говоря, никому не хотелось, а было желание раскрыть свою индивидуальность, привнести что-то новое, свое личное в профессию, ведь каждый из нас –  это отдельный космос, уникальная личность и этим мы интересны. Кумиров у меня много! Всегда, когда встречаю людей, любящих свое дело, не важно в какой области, непременно становлюсь их ярым поклонником. Среди актеров, к счастью, таких достаточно, поэтому не буду всех перечислять.

—В тот день, как я встретила своего мастера Славу Степаняна, который влюбил нас, студентов, в такое понятие, как Театр, я поняла, что посвящу себя именно актерской профессии, что моя детская мечта, наконец, реализовывается! Я была этому очень рада, ведь так важно найти свое настоящее дело в жизни, которое практически определяет твою судьбу. И поступив в актерскую студию " Я" при посольстве Республики Армения в РФ, который открыл Степанян, я усиленно начала заниматься ремеслом, оттачивать свое мастерство.

—Хороших Учителей было много и не только по части профессии, но и в становлении личности, например, таковыми для меня являлись и являются великие классики искусства: кино, театра, литературы, музыки…

Моим самым главным учителем, скорее гуру, а еще точнее, наставником является мой мастер Слава Ашотович, который в первую очередь привил мне веру в себя и в свои возможности. Он до сих пор для меня служит примером во многих вещах. У меня были также потрясающие учителя из различных престижных московских ВУЗов. Дейвид и Анна Страсберг в Институте Театра и Кино Ли Страсберга в США, которые с большой любовью раскрыли многие профессиональные навыки во мне. Всем, всем я от всей души благодарна за их труд и старания.

Больше всего на мое актерское становление повлиял Слава Ашотович, и поныне являющийся моим мудрым наставником, который открыл передо мной целый творческий мир, поразил своим уникальным взглядом на театр – синтез различных искусств. Объяснил, что это целая наука, где есть и психология, и математика, и физика, и химия… Научил понимать и ценить мировую живопись, классическую музыку, высокую литературу… Помог развивать эстетический вкус. И этот мир стал мне близок.

—Трудности были и есть всегда. Каждый новый спектакль, новая роль – это работа с чистого листа! Приходится все начинать с начала. И естественно, сталкиваешься с определенными препятствиями, которые трудно преодолеть. Трудности бывали разные, но никогда не сомневалась, что сделала правильный выбор.

—Работа кропотливая, но необыкновенно интересная. Работа актера над ролью, над материалом похожа одновременно на труд нескольких специалистов сразу: исследователь, психолог, адвокат, философ...

В каждом герое я всегда нахожу общие черты, которые помогают мне приблизиться к его воплощению, однако, гораздо интереснее, когда персонаж во многом отличается от тебя самого, можно сказать, является полной противоположностью. Каждая новая роль всегда чему-то учит актера. Многое познаешь, осознаешь. И себя в том числе. Профессия помогает смотреть на жизнь с другого ракурса, выйти из привычных рамок, обращать внимание на многие вещи, лучше понимать людей и обьективно оценивать их поступки.

—Всегда интересно работать с режиссерами, которым есть что сказать, которых волнуют актуальные злободневные вопросы нашей действительности, с режиссерами, которые могут поставить точные задачи перед актером, которые умеют тебя влюбить в материал и увлечь им, создавать благоприятную рабочую атмосферу.

—В Московском Армянском Театре под руководством Славы Степаняна, где я служу, мне доставляет большое удовольствие работать с коллегами, многих я знаю уже давно и мы понимаем друг друга буквально с полуслова. Гармоничные взаимоотношения между партнерами – кредо нашего театра, иначе творить невозможно.

—Как говорит Слава Ашотович, у актера есть три основных инструмента: тело, исходящий звук, сила воли. Вот над этими способностями я работаю непрерывно, чтоб держать себя в форме, в тонусе.

—Каждый раз пытаюсь находить что-то креативное, еще нераскрытое. Мы меняемся, взрослеем, приобретаем больше опыта, и, таким образом, в работе появляются новые нотки, оттенки, которых не было раннее.

—Должна признаться, я сама для себя являюсь самым жестким критиком! Это я люблю (смеётся). С большим удовольствием слушаю мнение других на проделанную мной работу. Конечно же, всегда приятно, когда коллеги хвалят, отмечают заслуги, это невероятно поддерживает. Но критика помогает совершенствоваться. Однако, слово режиссера важнее всего.

—Многое должен уметь! Не зря в театральных ВУЗах изучают такие дисциплины, как: сценическая речь, вокал, различные виды танцев, фехтование, пластика, актробатика, сценический бой, ритмика, литература, историа театра и т.д. Все эти предметы развивают необходимые профессиональные навыки, ремесло. Всякая профессия имеет свои сложности, главное, чтобы то, чем ты занимаешься, являлось делом жизни.

—Как это ни банально: "Любить искусство в себе, а не себя в искусстве" Станиславского. Для меня это ключевой момент в профессии. Когда любишь искусство в себе, то готов ради нее вынести на сцену самое сокровенное.

—Меня многое вдохновляет: и живопись, и музыка, и литература. А также люди, их величайшие достижения. Удачные работы коллег. Иногда даже взгляд или слово. А на спектакль чаще всего помогает настраиваться музыка.

—Люблю работать с разными режиссерами, с разной их стилистикой, это всегда очень любопытно, нравиться пробовать себя в разных жанрах, все это хорошо развивает творческий диапазон и оказывает благотворное влияние на актерскую индивидуальность.

Не понимаю и не принимаю понятие амплуа, считаю это ограничением себя, потому как для меня актер – это пластилин, из которого режиссер лепит всё, что ему угодно. Потому приходится постоянно трудиться, чтоб быть максимально пластичным, держать себя в форме.

—Актер непременно обязан быть интересной личностью. А это значит, что он находится в постоянном поиске, везде и во всем ищет смысл, задается вопросами, интересуется другими вещами, помимо своей деятельности, умеет сострадать и сопереживать, и его волнуют судьбы других людей. Всё это развивает духовное начало в человеке, делает его необыкновенной личностью с богатым внутренним миром. И выстраивает определенную жизненную позицию, принципы, присущие понятию – личность актера, что в итоге совершенно неосознанно он вносит в свою деятельность, в частности, в персонаж.

—Если коротко, то актерское мастерство, актерский труд вообще, помимо работы над ролью, это постоянный поиск и самопознание.

Где вы бывали на гастролях? Что особенно запомнилось? Чем отличаются зрители?

С театром мы были на гастролях во многих городах России, Европы, Армении и США. Участвовали и участвуем во многихперстижных театральных фестивалях, это всегда означают гастроли. Каждый город по-своему интересен. И самое радостное, что театралы есть практически везде, а это самый благодарный зритель, это их объединяет. Зритель – один из главных участников театрального действа, и поэтому очень важно иметь своего зрителя, который понимает и поддерживает тебя. Такая публика всегда вдохновляет и мотивирует, хочется непрерывно творить для них.

—Из театров мне по душе Мастерская Петра Фоменко. Из режиссеров меня волнуют работы киноклассиков: Феллини, Антониони, Параджанова, Висконти и его "Рокко и его братья", эта картина перевернула мое сознание. Большое впечатление на меня производят работы великого Смоктуновского, Соса Саркисяна, Папазяна, из современных очень интересны британские коллеги по цеху.

—Будущее театра, какие бы новые формы не пришли, какие бы совершенные технологии и средства не внедрились бы в спектакли, основой театра всё равно остается искренность, вера и правда. Не зря Константин Сергеевич использовал фразу "Не верю" в своей работе с актерами. Думаю, именно за этим люди приходят в театр, за своей порцией той искренности, которую в обычной жизни редко встретишь. Новых проектов, к счастью, достаточно: "Триумфальная арка" по Ремарку известного петербурского режиссера Льва Рахлина, где в главных ролях Марина Александрова, Игорь Петренко, Екатерина Волкова, Николай Чиндяйкин, Евдокия Германова и др. Большая честь и радость выходить на сцену с такими мэтрами; "Любовный квадрат" К. Ходикян (режиссер Нелли Шахбазова), "Джером-Шоу" по произведениям Дж. К. Джерома и Б. Шоу (режиссер Слава Степанян) и многие другие проекты. Так что, как видите, планы наполеоновские.

—Благодаря актерской профессии, многое познаешь, развиваешься, путешествуешь, много читаешь, учишься понимать других, знакомишься с разными интересными людьми, и вообще эта профессия веселая, несмотря на свои сложности. Единственный для меня  минус – занимает почти все моё время и иногда не успеваю, например, думать о личном счастье.

zham.ru

 

Беседовала Гоар Рштуни