Журнал «Жам» продолжает рассказывать своим читателям о культурной жизни нашей столицы. Так этой осенью на театральной сцене Еревана невероятно интересная, самобытная премьера – моноспектакль «Моя жизнь в моем чемодане», авторами которого являются Нарине Григорян и Сара Налбандян.
О том, как рождался столь яркий замысел, как он обрел свой неповторимый шарм и характер, и почему спектакль «Моя жизнь в моем чемодане», важно увидеть именно сейчас, нам рассказала один из авторов проекта Сара Налбандян, сценарист и драматург, преподаватель кафедры культурологии Ереванского Государственного Университета.
— Уже несколько лет я исследую документальный театр, его историю, теорию, современные практики, и передо мной неизбежно встал вопрос: как этот не самый зрелищный вид искусства набрал такую популярность во всем мире и не сдает позиции на протяжении более тридцати лет.
— Чтобы ответить на него, я решила провести эксперимент – написать документальную пьесу.
— Года три назад я поделилась этой идеей с талантливой актрисой и режиссером Нарине Григорян, и она зажглась. Я было взялась за сбор материала, как очередная эскалация конфликта в Карабахе перевернула все. Буквально за ночь! Нельзя было думать ни о чем другом, пока на границе гибли солдаты. Наутро Нарине пришла ко мне и… высказала ту же идею. Было решено: делаем спектакль о Карабахской войне, о войне глазами детей.
— За самой интересной историей далеко ходить не пришлось – она хранилась в семье самой Нарине. В годы войны ее родители забрали детей и переехали жить в Карабах, но позже, желая спасти хотя бы одного из них, пытались отправить старшую дочь, Армине, обратно в Армению, но безуспешно – в вертолете не было мест. Я сразу же ухватилась за эту историю, ведь в ней было все: и драматическое напряжение, и трагедия воюющего народа, пережитая конкретной семьей. Историю приходилось собирать по крупицам и, самое сложное, выстраивать ее в драму. Мы беседовали с Армине и Нарине чуть ли не каждый день, я даже съездила в Карабах, в село, где происходили главные события, встречалась там с их дедушкой и бабушкой, сделала множество фотографий.
— В итоге была готова пьеса «Генезис войны», главной скрипкой которой была спасающаяся от войны девочка, а двое других героев подыгрывали ей, но в дальнейшем эта история претерпела важные структурные изменения.
— Произошло это потому, что председатель фестиваля «Арммоно» Марианна Мхитарян предложила создать моноспектакль о Карабахской войне, и мы с Нарине решили построить спектакль вокруг этой истории. Работали дней десять, но очень интенсивно – можно сказать, целыми сутками. Нарине вспоминала свое детство, и мы вместе облекали ее истории в драматическую форму.
— В любом драматическом произведении композиция – основа основ, именно она вовлекает зрителя в действие, заставляет сопереживать, поэтому мы уделяли особое внимание не только построению сцен, их чередованию, но продолжительности каждой отдельной фразы, предложения, слова и паузы. Выверяли все буквально по секундам: после того, как текст был готов, Нарине рассказывала, а я с секундомером следила за рассказом. Говорят, за час представления зритель в зале ни разу не скучает.
— В чем же идея? Судьбы людей в войну? Разбитое детство ребенка? Или, может, неисчерпаемая фантазия ребенка, способная превращать ужасы войны в сказку? Наверное, каждый зритель вправе вынести отсюда что-то свое.
Беседовала Вероника Журавлева