Загрузка
X


Панайотис Зервас: «ИСКУССТВО - неотъемлемая ЧАСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО достоинства»

Persona Grata / 03.09.2015

Панайотис Зервас — самый именитый греческий куратор международных художественных выставок и коллекционер картин, административный советник Греческой федерации ЮНЕСКО и президент клуба ЮНЕСКО в Ахайя (Пелопоннес). Он автор популярной детской книги «Ирене» в Греции.

Панайотис Зервас является основателем и генеральным директором компании Zervas Art, которая уже пятнадцать лет активно занимается организацией различных художественных проектов во всем мире.

— В чем основная идея художественных проектов Zervas Art? Ради кого вы их проводите?

— Основная идея наших проектов — сделать искусство осью общения между людьми из разных стран, независимо от их сходств и различий. Это как форма международного культурного обмена. Такого рода художественные проекты способствуют не только творческому обмену между художниками, но и позволяют осуществлять диалог и интеграцию различных культур в едином художественном процессе. Общественный и политический резонанс подобных проектов распространяется на сферы туризма и дипломатии, оказывает влияние на развитие мирового художественного рынка. Важно, что художники со всего света стремятся и мечтают посетить Грецию и прикоснуться к античной и современной греческой культуре.

— Как вы решили заняться организацией подобных мероприятий?

— Еще ребенком я понял, что искусство — это единственный путь, позволяющий человеку выйти за границы замкнутого круга религии, образования, семьи, общества. После одной из деловых поездок в 1999 году я решил открыть Zervas Art Gallery, а позже пришла идея художественных симпозиумов.

— Кто вас поддержал в этом деле?

— Мне повезло, моя идея была поддержана многими международными организациями: ООН, ЮНЕСКО, ЭкшнЭйд, Гринпис, Врачи без границ, университетами и академиями изобразительного искусства, министерствами Греции, посольствами других стран-участников художественных симпозиумов.

— Из каких стран к вам приезжают художники?

— Когда я организовывал первый симпозиум в 2002 году, представить себе не мог, что он станет таким широкомасштабным. На сегодняшний день участники симпозиумов — художники со всего земного шара: от далекой Кореи до Аравии и Армении, от Перу до Швеции, от Америки до Бангладеша. Мы сотрудничаем и поддерживаем связи с полутора тысячами художников более чем из восьмидесяти стран мира. Я убежден, что искусство — универсальный язык общения, объединяющий все страны, сближающий людей разных национальностей и вероисповеданий.

— Да Винчи считал, что живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат. Что для вас искусство, живопись?

— Для меня искусство — конец и начало абсолютно всего, неотъемлемая часть человеческого достоинства. Тысячи картин были созданы на моих глазах, но редкие из них попали в кровь и остались в сердце, в памяти, в сознании. Настоящее искусство способно изменить жизнь. Не случайно мы помним каждую деталь картины, которую любим!

— Сегодня живопись отрывается от традиционного понимания искусства. У искусства нет границ или все же есть?

— Традиция живописи началась миллионы лет назад. Пещерные рисунки доисторического периода и сегодня не потеряли свою актуальность и важность. Живопись была первым письмом, что нам оставили наши предки. Другие формы письма появились через тысячелетия.

Искусство не может подчиняться и не имеет никаких ограничений, иначе это не искусство.

— Что бы вы определили как авангард в современном искусстве?

— Восприятие авангарда в современном искусстве должно коренным образом измениться. До сих пор сохранилось воспоминание о классическом авангарде конца XIX и начала ХХ веков, связанного с авангардом формы, с революцией языка живописи. Но никакого авангарда в этом нет, в смысле выхода за рамки норм и поиска нового пути. Думаю, после классического модернизма настоящий авангард — это авангард содержания, а не формы. А художники, занятые сегодня поиском формальных приемов, как раз традиционны.

— Может, таковы потребности рынка?

— Да, вы правы, люди привыкли и требуют искусства, которое выглядит авангардно, но, на самом деле, оно не является отходом от канонов. Я хотел бы вернуть искусству все то, чего формализм его лишил.

— Какие качества вы больше всего цените в художнике?

— Я обращаю внимание на оригинальность мышления, любопытство, восприимчивость, и лишь потом на технические стороны. Это во вторую очередь, главное — личность.

— А в вашем деле что важнее всего?

— Образование у меня нестандартное, так как я не преуспел, будучи студентом. Я самоучка. Когда я добиваюсь чего-то, что считается достижением, стараюсь не почивать на лаврах и не засиживаться на достигнутом.

Есть периоды стабильности, но каждый раз я начинаю все заново. Каждый раз мне удается открыть для себя новое пространство для работы, углубить и расширить его, сконструировать своего рода «географию» и начать новое путешествие.

— Какая страна, по вашему мнению, сейчас лидирует в живописи?

— С 1999 года я могу отметить несколько художественных бумов из разных стран. Если исключить Россию, США, Германию, Францию, которые традиционно в лидерах, могу отметить вспышки из арабских стран с удивительными работами. Часто в тех странах, где до сих пор, к сожалению, догматизм и угнетение, мы видим, как художник «взрывается» и создает шедевр. Так будет всегда. Свет, который родился в «темноте» Африки, Восточной Европы и Азии, бросает сегодня всем вызов.

— Много у вас художников из России и из Армении?

— Мы сотрудничаем практически со всеми русскими и армянскими художниками, живущими в Греции. Их картины пользуются успехом не только у нас, но и в других европейских странах.

Каждый год русские и армянские художники участвуют в симпозиумах. Например, в Патрах, в IX симпозиуме, участвовали восемь армянских художников, и я уверен, их число еще будет расти. Скоро в Афинах будут проводиться творческие вечера, один из которых посвящен творчеству армянских художников, поэтов, писателей...

— Много среди участников признанных мастеров?

- В каждом симпозиуме участвует ряд успешных и признанных мастеров. В первых симпозиумах принимали участие только профессора университетов и академий искусств. Со временем мы стали более открытыми, начали приглашать и молодых художников, которые имеют возможность получить бесценный опыт и перенять навыки у мастеров.

— Каковы планы на будущее? Планируете ли провести что-то подобное в России?

— В 2006 году совместно с Посольством России в Греции мы организовали выставку тридцати трех русских художников. Сотрудничество с Россией мы планируем расширить и рассматриваем перспективы проведения масштабного художественного мероприятия в Москве.

В ближайшие два года Zervas Art планирует организовать серию крупных персональных выставок по всему миру. Есть куда расти, главное, чтобы наше дело приносило пользу искусству.

Беседовала Анна Гиваргизян