Любимые фильмы Ингмара Бергмана
К 100-летнему юбилею Ингмара Бергмана публикуем список его любимых картин. Какие фильмы высоко ценил один из самых значительных режиссеров в истории кино: от немой классики через Тарковского и Скорсезе к началу XXI века
01-02. «Берг Эйвинд и его жена», «Возница» (Виктор Шёстрём; 1917, 1920)
Мое знакомство с Виктором Шёстрёмом — сначала через его картины, а потом и лично — было удивительным личным опытом. Началось все с «Возницы». Мне было лет двенадцать-тринадцать, когда я увидел этот фильм. Он произвел на меня огромное впечатление — я был им тронут где-то глубоко внутри. Не то, чтобы я понял смысл, скорее я был потрясен силой кинематографа. Опыт был очень эмоциональный, и я помню его до сих пор. Помню, как сильно на меня воздействовали отдельные эпизоды и сцены.
Фильм «Берг Эйвинд и его жена» (1917)
03-05. «Восход солнца» (Фридрих Вильгельм Мурнау; 1924, 1927, 1927)
Думаю, я питаю своего рода слабость к немому кино второй половины 1920-х годов, когда экран еще не был заражен звуком. Кино в то время разрабатывало собственный язык. Был, например, Фридрих Вильгельм Мурнау с его «Последним человеком» с Эмилем Яннингсом. В этой картине все передавалось исключительно с помощью изобразительного ряда, наполненного экстраординарной динамикой и фантастической чувственностью. Потом Мурнау сделал «Фауста» и свой подлинный шедевр «Восход солнца». Эти три потрясающие работы говорят нам о том, что Мурнау, наряду с Эрихом фон Штрогеймом, умело разрабатывал свой оригинальный и самостоятельный язык.
Фильм «Последний человек» (1924)
06. «Страсти Жанны д’Арк» (Карл Теодор Дрейер, 1928)
Мне нравится Карл Теодор Дрейер, но таким противоречивым образом. Некоторые его картины буквально заразили меня. Каким-то образом ему всегда удавалось оставаться в своем творчестве любителем.
Трейлер фильма «Страсти Жанны д’Арк» (1928)
07. «Каникулы господина Юло» (Жак Тати, 1953)
Я видел «Каникулы господина Юло» бесчисленное количество раз. Всегда во время просмотра с нетерпением жду некоторые особенно любимые мной вещи. Это могут был и целые эпизоды, и просто детали.
Трейлер фильма «Каникулы господина Юло» (1953)
08. «Дорога» (Федерико Феллини, 1954)
Вместе с Федерико Феллини, а также Акирой Куросавой, мы должны были делать киноальманах под продюсерством Дино де Лаурентиса, для которого каждый должен был снять по любовной истории. Я приехал в Рим с готовым сценарием и провел довольно много времени вместе с Феллини, пока мы ждали Куросаву. Но тот в итоге не смог прилететь из Японии из-за здоровья, так что проект развалился. Зато мы пообщались с Феллини, и я получил возможность понаблюдать за тем, как он работает. Он как раз заканчивал «Сатирикон». Феллини понравился мне одновременно и как режиссер, и как человек. Я до сих пор пересматриваю его картины, например, «Дорогу».
Трейлер фильма «Дорога» (1954)
09. «Психо» (Альфред Хичкок, 1960)
Альфред Хичкок прекрасно владеет техникой. Это хорошо видно в некоторых моментах «Психо». Это очень интересная картина, потому что Хичкоку нужно было делать ее очень быстро довольно примитивными средствами при маленьком бюджете. Таким образом, эта картина очень много говорит об авторе. Причем не всегда говорит хорошее. Хичкок кажется инфантильным и вызывает вопросы его отношение к женщинам. Но тем не менее сама картина чрезвычайно интересна.
Трейлер фильма «Психо» (1960)
10-11. «Ночь», «Фотоувеличение» (Микеланджело Антониони; 1961, 1966)
Антониони сделал два шедевра. Обо всем остальном можно даже не думать. Один шедевр — это «Фотоувеличение», которое я смотрел много раз. А второй — «Ночь», восхитительное кино, во многом благодаря молодой Жанне Моро.
Трейлер фильма «Фотоувеличение» (1966)
12. «Вороний квартал» (Бу Видерберг, 1963)
Это безупречно сделанное кино.
Трейлер фильма «Вороний квартал» (1963)
13. «Андрей Рублев» (Андрей Тарковский, 1966)
Знакомство с первым фильмом Тарковского оставило впечатление чуда. Неожиданно я оказался на пороге комнаты, ключей от которой мне до тех пор не давали. Там, куда мне давно хотелось попасть, Тарковский чувствовал себя свободно и уверенно. Нашелся человек, сумевший выразить то, что мне всегда хотелось, но не удавалось, — это обнадеживало и вдохновляло. Тарковский — величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон.
Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть.
Отрывок из фильма «Андрей Рублев» (1966)
14. «Дирижер» (Анджей Вайда, 1979)
Анджей Вайда доказывает, что музыка немыслима без любви. Театр без любви в принципе возможен, но это — мертвый театр, он не способен жить и дышать. Без любви нельзя.
Кадр из фильма «Дирижер» (1979) / Фото: Film Polski
15. «Эдвард Мунк» (Питер Уоткинс, 1974)
Трейлер фильма «Эдвард Мунк» (1974)
16. «Таксист» (Мартин Скорсезе, 1976)
В любом современном искусстве присутствует агрессия и насилие. Иногда агрессия и насилие чисты, а иногда — грязны, порнографичны. Последнее меня не интересует, потому что не имеет никакого отношения к искусству. Фильм Мартина Скорсезе «Таксист» — это фильм о насилии, но выполненный на высочайшем художественном уровне.
Трейлер фильма «Таксист» (1976)
17. «Траффик» (Стивен Содерберг, 2000)
Из современных режиссеров я, конечно же, особенно впечатлен Стивеном Спилбергом, Мартином Скорсезе, Фрэнсисом Фордом Копполой, а также Стивеном Содербергом. Им всем есть, что сказать, они обладают страстью и идеалистичным отношением к процессу кинопроизводства. «Траффик» Содерберга — изумительное кино.
Трейлер фильма «Траффик» (2000)
Источник: tvkinoradio.ru