Загрузка
X


Виталий Погосян: Кто сказал, что невозможно объять необъятное?!

Восьмая нота / 17.10.2017

В 2005 году ЮНЕСКО провозгласила музыку, исполняемую на армянском дудуке, шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. Сегодня дудук вышел за границы национальных пристрастий, его популярность растет во всем мире. Виталий Погосян, музыкант, композитор, солист группы «Дудук-бэнд», рассказал нам о своем творчестве и постоянном поиске граней выразительности в звучании этого инструмента.

— Виталий, вы - композитор и мультиинструменталист: аккордеон, флейта, фортепиано, гитара, дудук. Одаренность и увлеченность музыкой - это семейное? Расскажите о семье и корнях?

— Я родился и вырос в Арцахе, в Мардакерте, на улице Чаренца. Это была веселая улица: дома не закрывались, в гости ходили без предупреждения, и все жили словно одной большой семьей. Любовь к музыке родилась во мне еще с детства. Мой дедушка был певцом, пел на свадьбах и праздниках. Родной брат отца, Бугдан Погосян, актер и много лет играл на сцене Степанакертского Драматического Театра. Моим первым музыкальным инструментом был, купленный мамой, аккордеон зеленого цвета «Малыш», и уже в 5 лет я играл на нем для бабушек на нашей улице. Это были мои первые концерты, всегда с теплотой вспоминаю об этом времени. А в 7 лет, в подвале нашего дома, я нашел гитару, и в моей жизни открылась новая дорога. Естественно, одной из первых песен, которую я спел под гитару была, - «Лирическая», Владимира Высоцкого. В общем, музыкой я занимаюсь всю жизнь. Это и есть счастье!

— Когда вы начали играть на дудуке, что отличает этот инструмент именно для вас?

— Дудук вошел в мою жизнь позже, но уже в начале пути я видел его, в основном, в современных обработках и точно понимал, что и в каких аранжировках буду играть. Конечно же, я с большим уважением отношусь к классическим дудукистам. Очень важное место в моей жизни занимает музыкант, преподаватель Георгий Вартанович Минасов. Поражает его звучание, этот аккуратный и мягкий тембр. Я, кстати, играю на его инструментах с клапанами. А дудук - это для меня, прежде всего, мой народ - армяне, язык, история. Дудук словно передает весь дух Армении в своем глубоком звуке...

— А что бы вы посоветовали молодым музыкантам, которые только осваивают игру на дудуке?

— Изучать инструмент как будто он «живой», искать свой тембр, свое особое звучание, чтобы музыканта узнавали по манере игры. Не бояться искать свой путь, создавать свою картину мира и выражать все это в музыке, тогда и придет удача.

— Вы свой путь нашли. Он привел к созданию «Дудук-бэнд»?

— Группе уже много лет. Многие знают, что я играю на клавишах еще в одном коллективе с необычным названием "Обморок и Мама". Именно там я и познакомился с талантливым аккордеонистом Алексеем Бараковым. Он преподает в Институте Культуры в Санкт-Петербурге, лауреат международных конкурсов. Мы с ним часто экспериментировали, играли мелодии на разных инструментах. Так возникло новое направление, отличающееся от общей концепции группы "Обморок и Мама", потому мы и решили создать еще один коллектив. Чуть позже к нам присоединился Дмитрий Еремян-Левановский. Очень интересный клавишник с джазовым мышлением и аранжировщик всех наших мелодий. Я уверен, что без него у нас не сложились бы такие композиции, в которых чувствуется одновременно армянская народная культура, а также европейская и американская. Кстати, возможно вы и ваши читатели удивятся, но изначально группа называлась по-другому. Эта была группа "Шнобель"! Такое название не просто пришло. Шнобель — это я, мое внутреннее состояние. Именно под этим названием мы начинали выступать в разных клубах. Но с течением времени, когда о нас заговорили в сетях, стали узнавать и предлагать концерты, тогда организаторы поставили своего рода ультиматум: меняем название, и будут выступления. Мы какое-то время сопротивлялись. Даже было обидно. Как же так?! Неужели людям настолько важно название? Разве не музыка все решает? Как раз в это время я познакомился с художником Георгием Гурьяновым, легендарным барабанщиком группы «Кино», он и убедил меня поменять название. К сожалению, вскоре его не стало...

"Дудук-бэнд" простое название и быстро запоминается. Мы выступали втроем, играли и свои мелодии, и известные мировые хиты. Долго искали перкуссиониста, не могли найти, но вскоре нам повезло – познакомились с Антоном Филатовым. У него своя школа перкуссии в Петербурге. Надеюсь, мы будем вместе вчетвером играть до глубокой старости...

— Среди большой палитры, исполняемых вами композиций, есть какое-то особо любимое и значимое для вас произведение? Лично я влюблена в композицию «Сердце знает».

— Очень приятно это слышать, спасибо. Может звучит неправдоподобно, но мелодия, о которой вы говорите, пришла ко мне во сне, я просто встал ночью и записал ее за 5 минут. А вообще, у меня они все любимые. Каждая мелодия – это часть моей жизни со своей историей. Например, скоро пройдет концерт колокольного звона в Александро-Невской Лавре, где, вместе со звонарем, мы будем играть мелодии нашей группы "Молитва" и "Мама".

— Получится очень интересный по звучанию тандем. Вы часто сотрудничаете и с российскими музыкантами. Расскажите поподробнее, с кем уже работали, с кем бы хотелось поработать в дальнейшем?

— Если мне нравится творчество музыкантов и вокалистов, то я с радостью играю с ними. У меня, конечно, большой список: Дмитрий Певцов (Певцов-Оркестр), Максим Леонидов (Секрет), Левон Оганезов, Волков-Трио, Михаил Башаков (Башаков-бэнд), Рада и Терновник, вокальная группа Филармония. А еще проводим музыкально-поэтические вечера вместе с Давидом Шнейдеровым. Я думаю, музыканты простят меня за то, что не могу упомянуть сейчас всех, но они знают, как я их уважаю. Очень хотел бы сыграть в дуэте с Юрием Шевчуком (ДДТ), это, если говорить, о будущем.

— Будем ждать этого дуэта. Может услышим его уже на V Московском Международном фестивале дудука?! А пока, расскажите, о только что прошедшем в Кремле?

— Это замечательный проект! Я преклоняюсь перед организаторами, Мариной Селивановой и Суреном Багдасаряном, которые уже четвертый год подряд устраивают это мероприятие. Искренне благодарен им за приглашения выступать на этих фестивалях, ведь каждый год они разные и по стилю, и по режиссуре, и по общей энергетике. В этот раз одну из композиций мы с Олегом Сакмаровым, легендой русского рока и моим другом, исполнили в сопровождении симфонического оркестра «Боян», получилось очень интересно. Вторая композиция была уже моя, я посвятил ее всем тем, кто имеет отношение к моему родному городу с гордым именем Мардакерт, она так и называется «Моя история». Рад, что и публика достойно приняла ее. Одним словом, каждый раз впечатления от фестиваля очень положительные, сразу хочется отметить отличную организацию фестиваля и благодарных слушателей. Буду рад и в дальнейшем принимать участие в таком масштабном проекте.

—Как раз вы затронули тему будущего. Поделитесь своими грядущими планами.

— Планы? Музыка и обожаемая семья - любимая жена Надя и доченьки Дарина и София. Буду продолжать заниматься благотворительностью. Людям надо помогать - это честность, прежде всего, перед Богом и самим собой. А вашему журналу хочется пожелать творческих успехов и хороших людей вокруг.

Беседовала Екатерина Пруидзе