ОЖИВШИЕ РИСУНКИ Наиры Мурадян
Сложно представить, что обыкновенные черточки и линии складываются под умелыми пальцами художников-аниматоров в лица и фигуры. Потом они странным образом оживают под взглядом камеры, и создается множество самых разных миров. В работах талантливого художника и режиссера Наиры Мурадян эти миры обладают особым национальным колоритом. 22-минутный цикл миниатюр художника по стихам великих армянских поэтов (Нарекаци, Кучака, Чаренца, Севака и других) представляет собой оригинальную композицию, созданную в смешанной анимационной технике. В них сочетание оригинальной графики, фотоколлажа и компьютерной перекладки. Ее фильм «Солдатик», снятый на песню Арто Тунчбояджяна, завоевал приз в номинации «Лучший экспериментальный фильм» на фестивале «Анимаевка» в Могилеве. А фильм «Дорога» на одноименную песню Ваана Арцруни, получил главный приз в номинации «Лучший анимационный фильм» Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос». Работы режиссера-мультипликатора из цикла «Семь поэтов» участвовали в Международном фестивале «Крок», а также в самом авторитетном фестивале анимационных фильмов в Анси (Франция).
— Первое, что вспоминается, говоря «девяностые», — это снежная дорога. Мы с мужем пешком добирались до студии «Арменфильм»: каждый день 20 км туда, столько же обратно. На студии были свет и работа. Нам еще повезло, что работа была: Бог послал сумасшедшего Вачэ Календеряна из Бейрута, с сумасшедшей идеей снять анимационный фильм про двух простофиль Джика и Джака. Большое кино стояло, студия была почти пустой...
— «Мультцех» — официальное название группы молодых людей, которые называли себя «Мультгруппой». Мне было 17. И сокурсник моего папы Степан Андраникян, который тогда был худруком «Мультцеха», согласился посмотреть мои работы. После он должен был решить, принимать меня или нет. В условленное время я появилась на студии. Степан Хачатурович опаздывал. Я зашла в самую большую комнату. Там за специальными столами с просветами сидели Роберт Саакянц, Степан Галстян, Владимир Маилян, Игорь Патрик, Юбик Мурадян. Не помню, как у меня взяли папку и начали обсуждать наброски. Все, что было нарисовано страстно и искренне, многим казалось уродливым, было одобрено, а цветные смазливые картинки были забракованы. Это был первый мой день в «Мультцехе» и первый мой урок.
Специально никого не учили, просто давали попробовать все этапы анимации — начинали с заливки (простейшая работа, похожая на «раскрась сам»), потом сложнее — фазовка и мультипликат. На фазовке я застряла и до мультипликата даже не дошла. Год занималась заливкой и была счастлива. Так счастлива, что бросила художественное училище. Как только бросила учебу, рисунок стал пластичнее и интереснее. Это заметил Роб и предложил Люле (Людмиле Саакянц), взять меня художником-постановщиком в мультфильм «Тысяча уловок» по басням Вардана Айгекци.
— В современной анимации так много мастеров, которыми я восхищаюсь, которых уважаю, что перечислять не имеет смысла. Безмерно люблю Федора Хитрука.
— Как только освоила компьютер и несколько анимационных программ, весь мульти-пликат в своих фильмах делаю сама уже 10 лет. Только одной Лусине Чергештян в Ереване могу доверить сцену.
— Чаще всего вдохновляют музыка или звучание человеческого голоса. Но иногда вдохновляет ткань, живопись. Очень редко — какая-то история или рассказ.
— Чем дольше живу, тем больше люблю свободу, если названа дата, или точное время, начинаю нервничать и злиться: все идет на смарку.
— Просыпаюсь с удовольствием всегда, если не обязана куда-то идти не по своей воле.
— В самом начале фильма цель отсутствует. Есть только интерес, поиск тела — его нужно одеть, найти среду, придумать город, где оно живет, небо над этим городом...
Неправильно делать фильм для зрителя. Только для себя. Иначе это будет не искренне. Мы ведь не любим, когда нам рассказывают о фильме, который не видели и только сели с чашкой кофе посмотреть?!
Сразу закончив фильм, понимаю, что без зрителя, я уже его не посмотрю. Хочется всем показать.
— Фильмы любишь только в процессе, дальше их любить нет времени. Ты уже влюблен во что-то новое.
— Я его так долго делала, что не могу поверить, что закончила. Музыка Тертеряна рождала так много картин, что было трудно выбрать нужные и рассказать историю. Пред глазами стоял целый лес персонажей. Каждый хотел рассказать о себе. Здание Оперы требовало стать главным героем фильма. Я вначале так и строила сюжет. Все подчинялось этому зданию. Потом вдруг поняла, что если в финале оно рухнет, то все погибнут под обломками. Они этого не заслуживали. Вот и вышли на первый план отец, мать и сын. Каменный гигант стал надувным шатром.
«Балет» — самый зрелый мой фильм, отличается от моих прежних работ. Он понятен не только мне, но и зрителю.
— Его пока нигде нельзя увидеть. Фильм отправлен на разные фестивали.
— Когда рисую на бумаге, важны линия, пластика, силуэт. Если это холст, то тут цвет важнее. Еще воздух нужен, тот, что из цвета лепит форму.
Если фильм по ощущениям — светлая бумага, все намного графичнее получается, можно не обращать внимания на законы гравитации и парить.
А если это пахучий холст, то тут уже важны многослойность, вес и правдоподобность, запахи, шумы.
— Нет, не важны, но очень приятно, когда хвалят, понимают, ценят!
— Уже месяц, как работаю над «Данте», но пока не очень хочется об этом говорить.
— Я занимаюсь 2D компьютерной графикой. А к 3D и 5D отношусь как к инструментам. Если художник ими владеет, то про них зритель не вспоминает, когда смотрит фильм.
— Будьте свободны и искренны, фальшь и страх заглушают все.
Беседовала Анна Гиваргизян